| Julio 28, 2010 | to | Julio 31, 2010 |
SEMINARIO INTERNACIONAL
“ENSEÑANZA MUSICAL SUPERIOR, PROCESOS CULTURALES Y MUNDO LABORAL; RELACIONES POSIBLES”
28-31 de julio de 2010
Valparaíso, Chile
PRESENTACION
Decía hace 150 años Simón Rodríguez, maestro y compañero de Simón Bolívar:
“Véase a la Europa cómo inventa y véase a la América cómo imita.
América no debe imitar servilmente, sino ser original. ¿Y dónde vamos a buscar modelos?
Somos independientes, pero no libres…dueños del suelo, pero no de nosotros mismos.
Abramos la historia…y por lo que aún no está escrito…lea cada uno en su memoria”.
Hace 8 años cuando, a partir de una propuesta realizada por el Proyecto Música Antara a la Embajada de Francia en Chile, se realizó el Primer Encuentro “Instrumentos Tradicionales; Músicas Actuales y Contemporáneas” en la ciudad de Cochabamba, Bolivia, no imaginamos que veríamos la emergencia de una red de proyectos provenientes de casi toda América en torno a la construcción de un imaginario sonoro teniendo como denominador común la reutilización de los instrumentos tradicionales de nuestro continente en la creación actual.
Reunidos en Santiago de Chile el año 2004 luego del II Seminario Internacional « Instrumentos tradicionales y músicas actuales » se creó la Red de investigación y Creación Musical de América RICMA. Desde entonces la red viene desarrollando una serie de encuentros internacionales sobre la temática convocando a compositores, intérpretes, constructores de instrumentos, etnomusicólogos, educadores, arqueólogos, antropólogos, filósofos e investigadores en el ámbito de las ciencias, tanto de México, Brasil, Argentina, Paraguay, Colombia, Cuba, Bolivia, Perú, Ecuador, Venezuela y Chile como de E.E.U.U, Australia, Nueva Zelandia, España, Francia y Suecia.
En las resoluciones del encuentro en Santiago de Chile, RICMA propuso a sus miembros la tarea de constituir centros o unidades de investigación y creación que permitieran articular programas de estudios de primer y segundo ciclo con relación a su tema de estudio. Existiendo un convenio de cooperación con el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y la Universidad de Lille III, entre algunos de sus miembros, la delegación regional de cooperación sur y Brasil de la Embajada de Francia en Chile estimuló la postulación de un proyecto PREFALC – PREMER para el intercambio de profesores a nivel de maestrías con ese país, proyecto que concluye durante este seminario. Lo más importante y significativo fue la creación, por primera vez en una universidad latinoamericana, de un programa de pre y postgrado a partir de nuestros instrumentos y su relación con las músicas tradicionales, la creación actual y las nuevas tecnologías. La propuesta de la red de crear los centros de investigación y creación a partir de la sistematización de estos conocimientos y experiencias, y ya no tan solo como meros reproductores de otras propuestas, es sin lugar a dudas un hecho relevante en la construcción de una identidad pero por sobre todo, demuestra que hay caminos diferentes pero viables y sustentables para la construcción de modelos propios los que además pueden interactuar simétricamente con otros enriqueciéndose mutuamente. La prueba más contundente de esta afirmación son los intercambios académicos y giras internacionales de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de Argentina y del Ensamble ANTARA de Chile.
En esta oportunidad la Universidad de Valparaíso ha acogido este gran encuentro junto al Conservatorio Nacional de Música CNDM y al Consejo Chileno de la Música – CIM, en el cual proponemos la reflexión sobre la formación musical superior, su vinculación con los procesos culturales, no tan solo locales sino también globales y la relación con el mundo del trabajo. Las implicancias son enormes. ¿Podemos y debemos seguir sosteniendo los actuales esquemas de organización musical? Si nos basamos en el concepto de la industria garante de la calidad aplicada a la formación musical ¿deberemos formar productos similares para poder entrar en la carrera de la competencia y por lo tanto del “reconocimiento” internacional? ¿Podemos y debemos “competir” con otros países más avanzados en esta carrera? ¿Qué plan de inversión nacional sería necesario para poder desarrollar el sector y competir internacionalmente en el ámbito musical si seguimos esos modelos? ¿En función de qué se está organizando nuestra educación musical? ¿Qué organismos velan por la calidad de la enseñanza? ¿Qué relaciones existen entre los diferentes programas o propuestas de educación musical superior? ¿Cuáles son las expectativas laborales de los futuros músicos? ¿Qué valor tienen los títulos nacionales en el ámbito internacional? ¿Qué infraestructura requiere la música en nuestro país de acuerdo a los estándares de países tomados como modelo? ¿Cómo concibe nuestra clase política la cultura artística musical? Incluso estas preguntas o cuestionamientos ¿son ellos mismos pertinentes? Este seminario quiere ser una invitación para encontrarnos y desde la diversidad, imaginar y proponer vías posibles para una armonización de los estudios musicales en nuestro país potenciando los logros ya ganados y permitiendo la emergencia de proyectos innovadores.
Alejandro Lavanderos G.
Presidente de la Red de Investigación y Creación Musical de América
CONFERENCIAS
Miércoles 28 de Julio, 10:00 – 10:45 hrs.
“La experiencia de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina.
Alejandro IGLESIAS-ROSSI
Compositor, director del magíster en Instrumentos autóctonos, músicas tradicionales y de vanguardia de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina, miembro del directorio del Consejo de la Música de las Tres Américas (CIM/UNESCO) y presidente del Consejo Argentino de la Música (CIM/UNESCO)
Miércoles 28 de Julio 11:00 – 11:45 hrs.
“La relación ciencia –arte desde la teoría relacional”
Dr. Leonardo Lavanderos
Director Corporación Sintesys
Miércoles 28 de Julio 12:00 – 12:45 hrs.
“Proyecto Música Antara, un modelo transdisciplinario para la creación”
Alejandro Lavanderos
Flautista, director del Conservatorio Nacional de Música CNDM, presidente del Consejo Chileno de la Música (CIM/UNESCO), miembro del directorio del Consejo de las Música de las Tres Américas (CIM/UNESCO) y presidente de la Red de Investigación y Creación Musical de América – RICMA.
Jueves 29 de Julio 10:00 – 10:45 hrs.
“Organización de los estudios superiores del CNSMDP a la luz del tratado de Bolonia”
Gretchen Amussen
Subdirectora encargada de relaciones internacionales del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París
Jueves 29 de Julio 11:00 – 11:45 hrs.
“Formación musical superior, procesos culturales y mundo laboral; propuesta de estudios para la escuela de música de la UV”
Cristián López
Compositor y director de la Escuela de Música de la Universidad de Valparaíso
Jueves 29 de Julio 12:00 – 12:45 hrs.
“Vida, Arte y Filosofía”
José Jara,
Doctor en Filosofía, Instituto de Filosofía, Facultad de Humanidades, Universidad de Valparaíso
Viernes 30 de Julio 10:00 – 10:45 hrs.
“Consideraciones sobre la política de Fomento de la Música Nacional 2008 – 2010 del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes con relación a la formación musical especializada”
Alejandro Lavanderos, Director del Conservatorio Nacional de Música – CNDM
Sábado 31 de Julio 10:00 – 12:00 hrs.
Visualización de proyectos conjuntos entre RICMA – UNTREF – UV – CNDM
Alejandro Lavanderos, Alejandro Iglesias-Rossi, Gretchen Amüssen, Cristián López
MESAS REDONDAS
“FORMACIÓN MUSICAL SUPERIOR, PROCESOS CULTURALES Y MUNDO DEL LABORAL; RELACIONES POSIBLES”
Miércoles 28 Julio, 15:00 – 16:30 hrs.
Mesa: “El cuerpo y la Música”: La música, en especial la de nuestro continente, como resistencia al modo capitalista alienante de ver las cosas.
Participantes: Jorge Martínez, Silvia Herrera, Cristián López, Fernando García, Osiel Vega.
Moderador: Cristian Galarce L.
Miércoles 28 de Julio, 17.00 – 18.30 hrs.
Mesa: “La búsqueda etnográfica y la enseñanza de las artes en el Chile actual”
Participantes: Marietta Gedda, Rodrigo Goncalvez, Francisco Sazo
Moderador: Cristián López S.
Jueves 29 de Julio, 15:00 – 16:30 hrs.
Mesa: “Articulación sistémica de la educación musical en Chile”
Cristián López (UV), Georges Abufele (Projazz), Universidad de Playa Ancha, U. A. Hurtado, Enrique Reyes (PCV), Lili Orell (Secretaría Ministerial de Educación RM)
Moderador: Alejandro Lavanderos (CNDM)
Jueves 29 de Julio, 17:00 -18:30 hrs.
Mesa: “Música y política”: Consecuencias acerca de la importancia de la enseñanza de la música en la formación del ciudadano.
Pamela Soto, Lenin Pizarro, Juan Pablo Figueroa, Pablo Palacios
Moderador: Juan Pablo Figueroa
Viernes 30 de Julio, 12.00 – 13.30hrs
Mesa: “Proceso cultural y políticas artísticas públicas”
Participantes: Paola Pereira, Jessica Maullín, Juan Carlos Leal, Mónica Pedreros
Moderador: Pablo Palacios.
Viernes 30 de Julio, 17.00 – 18.30hrs
Mesa: “Revista El Árbol: Un espacio interdisciplinario e independiente, hoy”
Presentación de la 5ª Edición.
Participantes: Leonora López, Cristian Galarce L., Ursula San Cristóbal, Francisco González, Sebastián Gómez.
Sábado 31 de Julio, 12:00 – 13:30
Mesa: “Las construcciones imaginarias de América”
Participantes: Osvaldo Fernández, Braulio Rojas
Moderador: Francisco Sazo
Sábado 31 de Julio, 15:00 – 16:30 hrs.
Mesa: “El Jardín de los senderos que se bifurcan” (J.L. Borges)
Participantes: Alumnos Carrera de Música UV y UCV
Moderador: Graciela Muñoz
Inscripciones e informaciones:
Centro Docente Patricio Lynch, Carrera de Música, Universidad de Valparaíso
San Pedro 321, Playa Ancha – Valparaíso
Fono: (56-32) 250 8069
Email: angela.vallejos@uv.cl
